Philippe Costa (1923–1990) est un artiste peintre français né à Bastia, en Corse. Peintre abstracto-figuratif, dessinateur et créateur à l’œuvre particulièrement diverse, il développe au cours de sa carrière un univers artistique marqué par la nature, la lumière, la couleur et le mouvement. De sa formation aux grandes écoles d’art parisiennes à ses années de création en Provence, son parcours témoigne d’une vie profondément consacrée à la peinture et au dessin.
Philippe Costa est né à Bastia (Corse) le 28 avril 1923.
Il effectue ses études au lycée de Bastia, où il est l'élève de Sarthou. À l'âge de dix ans, la découverte d'une aquarelle de Paul Klee provoque chez lui une véritable révélation et fait naître sa vocation de peintre.
De 1939 à 1942, il poursuit sa formation à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, avant d'intégrer l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1943. Il y reçoit l'enseignement de Roland, Oudot, Desnoyer et Lacaze, tout en faisant la connaissance du peintre Dunoyer de Segonzac.
À la fin de l'année 1943, Philippe Costa interrompt ses études pour s'engager dans la Résistance. La même année, il reçoit la Croix de Guerre.
Il poursuit ensuite son engagement dans l'Armée et participe aux deux dernières années de la Seconde Guerre mondiale, notamment au Débarquement de Provence et à la campagne d'Italie. Il prend également part à la guerre d'Indochine puis aux débuts de la guerre d'Algérie. Blessé à plusieurs reprises, il est réformé en 1954.
Entre 1951 et 1954, il réalise de nombreuses décorations pour le Théâtre des Armées.
Après la guerre, Philippe Costa fréquente les milieux artistiques de Saint-Germain-des-Prés, de Montparnasse et du Quartier Latin, où il fait notamment la connaissance de Boris Vian.
En 1956, il effectue un stage de quatre mois à la Direction des Musées de France.
Son activité artistique se développe au fil des années :
1954 : Deuxième Prix Martini pour la plus belle affiche.
1955 : Exposition à Avignon.
1957 : Exposition à Cassis.
1963 : Participation au Grand Prix de Peinture du Festival d'Art Dramatique d'Avignon.
1964 : Décoration de la Cité Universitaire de Médecine de Marseille.
1965 : Projet de décoration d'une chapelle à Bazoilles et exposition à Enghien-les-Bains.
1966, 1968 et 1970 : Expositions à Montmorency.
1967 : Exposition à la mairie de Montmagny, où une de ses œuvres est acquise par la municipalité.
1972 : Exposition à la Galerie Duncan à Paris.
En 1973, Philippe Costa s'installe en Provence et est nommé Secrétaire d'Administration Universitaire au Rectorat d'Aix-en-Provence.
Une grave maladie l'oblige à cesser son activité professionnelle après une opération en 1974. Il se consacre alors pleinement à la peinture, qui devient une véritable force pour dépasser son handicap durant les dernières années de sa vie à Saint-Cannat.
À partir de 1976, il participe à de nombreuses expositions à Aix-en-Provence, Toulon, Marseille, Montpellier, Arles, Avignon, Monaco, Bollène, Château-Arnoux et Saint-Cannat.
Son travail est récompensé par plusieurs Médailles d'Argent en 1978, 1980, 1981 et 1982.
En 1989, la galerie L'ARC de Marseille le sélectionne pour participer à une exposition à New York.
Peintre abstracto-figuratif, Philippe Costa puise son inspiration dans la nature sous toutes ses formes. Il la réinterprète avec une grande liberté, créant un univers où la couleur, la lumière et le mouvement occupent une place essentielle.
Son œuvre exprime la vie avec sensibilité et poésie. Son humour transparaît également dans de nombreuses créations, permettant à chacun d'y trouver sa propre interprétation selon son regard et sa sensibilité.
Reconnu pour son remarquable sens de l'harmonie des couleurs, Philippe Costa éprouvait un besoin constant de peindre et de dessiner. Tous les supports devenaient pour lui des espaces d'expression. La peinture n'était pas seulement sa passion : elle était sa vie.
Philippe Costa s'est éteint le 16 août 1990, laissant derrière lui une œuvre riche, généreuse et profondément personnelle, qui continue aujourd'hui de toucher les amateurs d'art.